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No Sabemos amarnos como sociedad Noé Hernández, actor mexicano

En una entrevista en exclusiva para Líneas Buenas, el actor cinco veces nominado y ganador de tres premios Ariel, nos habló del panorama del cine Mexicano, en el marco de la inauguración de la Cineteca Matamoros a la cual asistió como invitado, ya que se proyectó la película “Ocho de cada Diez” donde es protagónico y por el cual gano uno de estos premios a lo mejor del Cine en México.

Y siendo el Día Nacional de Cine en México, la pregunta obligada, es sobre el panorama de este.

“Hoy en día creo se están haciendo muchos esfuerzos por hacer crecer la industria, si es que se le puede llamar industria, creo que todavía no, pero de alguna forma se está tratando de llegar a distintos lugares, a abrirse al público, a la mayor cantidad del público mexicano”.

“El panorama es bastante difícil, bastante seco, pues en el sentido que las 120 películas o las 100 películas que se logran filmar al año, finalmente terminan por exhibirse 60-40, 50 películas, si acaso es decir que el 50 por ciento o el 60 por ciento de las que se filman a año, las demás quedan enlatadas por falta de exhibición, por falta de salas, por falta de recursos para su exhibición, un cuello de botella que no se ha podido romper, por mucho tiempo, porque de alguna manera tampoco es que sea fácil, por un lado y por otro lado, los medios, las posibilidades tampoco están  tan buenas desafortunadamente y esto viene desde la legislación, del 100 por ciento del cine que se exhibe en México, el 80 por ciento es cine norteamericano, desde Salinas de Gortari para acá nos rompió todo, nos rompió el esquema porque no tenemos chance de luchar contra el monstruo hollywoodense, un monstruo que para empezar tiene el 80 por ciento del mercado para él, no para nosotros, que se supone que nosotros somos los de la casa, es absurdo, porque si yo voy a la casa de usted y ocupo el 80 por ciento de su casa, pues usted me saca a patadas de su casa, y aquí no se hace con el cine mexicano”.

“Por un lado y por otro, el cine hollywoodense tiene más  producción  a exhibición, a publicidad, tiene un presupuesto muchísimo más elevado, entonces el cine norteamericano no lo anuncian hasta en la sopa y aquí en México, con trabajos ves un cartelito pegado en un poste de luz, entonces en ese sentido, el panorama es abismal y la lucha también es muy diferente, el panorama pareciera imposible”.

“Proyectos como este (refiriéndose a la Cineteca Matamoros) que cada vez se van sumando más, que cada vez se van descentralizando más la exhibición de cine, que cada vez se va mas a estados y se va llegando a la provincia, poco a poco, pensamos que con el tiempo se van a ir abriendo más caminos, podemos llegar al grueso de la población”.

“Quien va al cine, con los dos exhibidores,  comercialmente y potencialmente exhibidores de cine en México, Cinepolis y Cinemex, de ahí en fuera no hay; y quienes van a esos lugares, de la clase media alta, hacia arriba, de ahí en fuera el grueso de la población de escasos recursos, no le alcanza para irse a gastar 200-500 pesos porque casi es el sueldo de 2 días de trabajo”.

“Las diferencias sociales están muy marcadas en el cine, en este sentido pareciera que el cine es elitista y que únicamente pueden ir las personas que tienen los medios para hacerlo, los medios económicos, cada ida al cine, para ti solito o con tu pareja de perdido te sale en 500 pesos, amén de que prepares las palomitas en tu casa”.

“Ante ese panorama pareciera que el cine este ahorcado, esperemos que se abran las posibilidades desde arriba, desde el gobierno”.

Cine de Arte contra  Cine Comercial, ¿cuál es tu opinión de estos?.

“Tenemos las peliculas de Eugenio Derbez, la de Martha Higarera, de Omar Chaparro y de todos estos que de momento hacen cine comercial y que les va extraordinariamente bien y que no solo recuperan  su inversión, que tienen ganancias  millonarias y hay otro tipo de cine que de momento pareciera que solo se exhibe en festivales y es su única apertura, por supuesto que lo hay; y no creo que tenga que extinguirse uno para que el otro puede existir”.

“Yo creo que los dos pueden subsistir  perfectamente, creo que tenemos que buscar un equilibrio en cuanto a la calidad del cine, creo que no tienen que estar peleados, de otra forma, debemos de apoyar, cohabitar los dos, pero eso no se puede hacer si tenemos un monstruo detrás como el cine norteamericano, pero si de momento habriamos de abrir mas salas donde no solo se exhiba cine comercial, sino que también se exhiba cine de arte, que haya ciclos de cine de arte, consumamos lo hecho en México, y también veamos que no solo existe Omar Chaparra, Martha Higarera, Eugenio Derbez y demás”.

“Que hay un montón de cineastas  egresados cada año de las escuelas del CUE y CCC, que son de las escuelas más importantes en Latinoamérica; sus alumnos a través de sus cortos ya están en los festivales internacionales, sus productos son esperamos, que han ganado premios y demás, importantes y desgraciadamente el apoyo no llega, el gobierno nos ahorca cada día, con recortes presupuestales y demás, haciendo a un lado la cultura y no quiero decir que el cine, sea la única puerta a la cultura, no se puede crecer si año con año se cortan los presupuestos, haciendo la cultura a un lado, como si la cultura fuera el veneno, fuera el mal, cuando es todo lo contrario, creo que es más importante que nuestra sociedad crezca con una guitarra, viendo teatro, haciendo teatro, tocando, haciendo música, viendo danza, viendo cine que con un arma en las manos, eso le toca a los de arriba, consumir cine mexicano y buscar los modos para llegar a los rincones más populares y llevarles cine mexicano que se consuma cine mexicano, no solo cine comercial, que se consuma cine que nos refleje, que nos lleve a pensar, que nos ayude a encontrarnos y que nos ayude a reflejarnos. Que nos diga, si soy”.

“Por otro lado tenemos un esquema bastante marcado, en donde el protagónico, siempre son los güeritos de 1.80 con ojos verdes, son los buenos y los malos somos los chaparritos panzones, es decir hay un clasismo, vivimos en un mundo racista, nos odiamos como sociedad, odiamos el color de nuestra piel, entonces preferimos ver un güerito de 1.80 de ojos verdes, mamado que un mexicano morenito chaparro”.

“No sabemos amarnos como sociedad, no consumimos lo que la sociedad nos ofrece, yo creo que es uno de los problemas culturales que podrían resolverse de momento, si al cine se le diera un poquito más apoyo para llegar a otros lados”.

¿El cine, tuvo un bache enorme con las sexi comedias o cine de ficheras, crees que ya dejamos atrás, esa época?

“Si definitivamente, ya hace mucho tiempo, desde “La Mujer de Benjamín” para acá, la nueva ola, el Nuevo Cine Mexicano, salió con Iñarritu con “Amores Perros”, incluso en esa época “El lugar sin límites” , todos ellos muy contados, pero ya venían empujando desde entonces; hoy en día, yo creo el fruto  de tener una escuela universitaria de cine, como el CUE y otra como el CCC, que año con año lanzan nuevos cineastas, nuevos fotógrafos , nuevos productores, esto está dando resultados hoy en día, hoy en día el cine ya quedo”.

“Hoy se hace ese tipo de cine para recrear esa etapa del cine de ficheras que no todo era tan malo, pero si la mayoría”.

“El cine ya está en otro nivel, hoy por hoy, no en balde los 3 grandes de allá en Hollywood , han ganado los premios que han ganado, en Canes  generalmente tiene  una o dos películas mexicanas, los mejores festivales internacionales están esperando el cine mexicano, bien dicen que nadie es profeta en su tierra, porque aquí nada”

“Noé, como actor a dónde vas?

“Pues uno no tiene límites, se pare donde tiene que pararse, porque es nuestro trabajo y para eso estudias y para eso nos preparamos, hoy por hoy he estado haciendo cine en Paris, en Norteamérica, en Guatemala, es decir no hay fronteras, yo creo que para el actor no hay fronteras, mientras tengas la capacidad de hacer las cosas, pero sobre todo la disciplina y constancia  de estar haciendo cada día mejor las cosas, porque de momento estamos en una zona de confort donde el actor ya no quiere someterse a producciones de bajo presupuesto o ya cobra demasiado, o ya pide agua a camerinos especiales, que tenemos que estar abiertos a las producciones y a las exigencias de cada producción, estar actualizando el trabajo todos los días, para que cuando llegue el personaje, dependiendo del tema, del personaje, pueda profundizar y sacar adelante el trabajo, que pueda navegar hacia otros estados emotivos y poder transmitirlos”.

Por último el actor, que ha actuado en las películas: Un Couteau Dans le Coeur, Tenemos la carne, 600 millas,  Un Monstruo de Mil Cabezas, La Tiricia, Miss Bala, Sin Nombre y Ocho de Cada Diez, entre otras, nos dice que su película preferida es “La Tiricia” de Jorge Pérez Solana, con la cual gano su primer Ariel, otra es “Tenemos la carne” con la cual fue nominado a este premio y en la cual le gustaría haber actuado es “El Lugar sin límites”

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